Ciudad de vida y muerte - Nanjing! Nanjing!

Cuidad de vida y  muertes es una dura película del director chino Lu Chuan, estrenada en al año 2009. La película nos ofrece el relato de la invasión japonesa de la cuidad china de Nakín, durante la segunda guerra Chino-Japonesa. Polémica aparte de sobre los datos de la guerra. La película nos muestra la visión china de la ocupación japonesa, donde se relata la brutalidad de la guerra.

Los japoneses igual que los nazis alemanes, llevaron su particular holocausto en Nakín, entonces capital de la república China. Sin embargo en la película, son los alemanes los que ofrecen protección a la población china, pero su competencia serán limitadas y no podrán evitar la barbarie japonesa.

Cabe destacar de la película, guión aparte, la fotografia, una dirección excelente que impedirá que apartemos la mirada de la pantalla. Una excelente dirección muy cuidada, lo que le ha llevado a ser premiada y reconocida. Por ultimo una selección e criticas recopiladas del portal flimaffinity.

"Escalofriante (...) Si el arranque posee el poder de conmoción del mejor cine bélico, el desarrollo de la tragedia te pone los pelos de punta." (Carlos Boyero: Diario El País)  

"Lu Chuan decide 'spielbergizar', en el mejor sentido de la palabra, su modo de narrar el episodio. No es 'La lista de Schindler', ni tampoco 'Salvar al soldado Ryan', pero hay tramos de este espectáculo cinematográfico que no tienen que envidiar en nada a ninguna de ellas." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)  

"Una producción sencillamente impresionante (...) Desde el primer segundo, la cinta se desentiende de la verdad, por sí sola brutal, para entregarse al menos noble arte de desenterrar cadáveres. Hablamos de propaganda." (Luis Martínez: Diario El Mundo)  

"Cine grandioso y contenido al mismo tiempo, impresionante en las formas, respetuoso con lo que cuenta." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)  

Article in English

Jaime Gorospe

Hay fotógrafos que me han marcado mas que otros, hay algunos que en un aspecto mas estético, otros en un aspecto mas conceptual, pero hay otro tipo, son los que me han marcado de una manera muy personal.

Dentro de este grupo se encuentra Jaime Gorospe. Un fotógrafo madrileño al que, aunque hace tiempo que no veo, tengo el placer de conocer y de haber estado durante un tiempo en su estudio. No voy a entrar a evaluar ningún aspecto personal, pues me parece que su obra habla por si misma.

Con un estilo que roza la abstracción la obra de Gorospe, es fotografica y simultaneamente todo lo contrario, pues anula en cierto modo, esa representacion de lo real que proporciona la fotografia, aislando los objetos de los espacios y en muchas ocasiones eliminando también el volumen, anula la realidad fotográfica, para llevarnos a una realidad mas propia de las artes gráficas. Es aquí donde radica la atracción que producen sus imágenes, ya que nos proponen el reto de descubrir la realidad que se oculta tras la forma. 

Es mediante esta composición sencilla de lineas austeras, como capta nuestra atención; atención que muchas veces puede durar horas, pues es en este hilo de comunicación que se establece, entre espectador - imagen, es el que a la vez nos lleva a un planteamiento subconsciente, casi pueril de querer desvelar lo que se nos oculta. Es una fotografía limpia y directa, lo que no quiere decir que sea simple.

Para terminar dejo un articulo publicado por el periódico El Mundo, por que creo que siempre es bueno una segunda opinión.

"Pulcritud, serenidad, suave contraste entre cromatismos puros y fondos inmaculados, enseres domésticos, casi íntimos, desenfoques amables, simplicidad... Todo ello caracteriza las imágenes del madrileño Jaime Gorospe. Adivinamos aquí una voluntad gráfica que aplana los objetos convirtiéndolos en signos apenas desprovistos de volúmenes, en grafías solitarias apresadas por una mirada que busca, lasciva, el espacio entre los filamentos de un peine, la letra encerrada en las curvas de unas tijeras, la sombra anticipada de una distorsión diafragmática, el universo perfecto de los microcosmos artificiales de una canica... Mediante ella, Gorospe se acerca a la belleza inusitada de los estímulos visuales, a una cartografía erótica y abstracta que huye del patrón realidad y ausculta las facultades del color, bordeando la asepsia y evitando, casi por los pelos, la redundante facilidad del autoritario mundo del diseño. Fotografías de excelente factura que bien podrían ganar un pulso más descarnado. " por Abel H. Pozuelo.

Pagina Web de Jaime Gorospe
Articulo de El cultural de Abel H. Pozuelo
Article in English

120 visitas para celebrar la 1000

Mas de 1000 visitas, Gracias!!!

Esta sea una de esas entradas que esperaba escribir después de mucho tiempo, pero la verdad es que me hace mucha ilusion escribirla en apenas 3 semanas después de comenzar este proyecto, que es mi blog. Gracias a todos los que me conocéis y me visitais, pero muchas mas gracias para aquellos que no me conocies y aun asi habeis decidido visitarme. Un saludo a todos y espero que me sigáis visitando.

Ahora poniendome un poco menos emocional y mas analítico, la verdad es que me sorprende la cantidad de visitas que llegan de Estados Unidos, casi un 30% de las visitas, y también me ha sorprendido gratamente las visitas que he recibido de ciertos países como, Bielorrusia, Ucrania o Japón.  

Otra de las cosas que me sorprende mucho es la cantidad de visitas que reciben las entradas dedicadas a los autores, algo que de verdad me gusta por que soy un apasionado de buscar siempre nuevos creadores, sin olvidarme de los que ya llevan tiempo en este complicado mundo, como es la fotografía y el arte. Pero tampoco me olvido de los que leen mis entradas mas reflexivas, pues me sorprende, que la segunda entrada mas vista sea donde desarrollo la idea de mi proyecto, algo que por una parte me da ánimos para continuar y por otro lado hace que me exija bastante mas dedicación. 

Otro de los datos mas gratamente sorprendentes es la cantidad de visitas que llegan gracias al buscador de google, en unos momentos donde el posicionamiento es tan complicado, me ha sorprendido de manera muy grata que mas del 80% de las visitas, lleguen a este blog a través del buscador.

En cuanto a las entradas, os dejo el ranking que por ahora, hay en el blog, para que os hagáis un poco a la idea de los intereses de los visitantes, en primer lugar la entrada sobre la fotografa Francesca Woodman, en segundo puesto, la entrada dedicada a la serie de animacion japonesa, Serial Experiment Lain, el tercer y no se si merecido puesto, es para la tercera parte de las influencias en mi proyecto, miedo.... phobos III, el cuarto es para otra pequeña reflexión personal, fotografia digital .... simplificando el proceso?, un merecido puesto para, Nobuyoshi Araki y un sexto puesto para otra gran obra de animación, Prezít svuj zivot (teorie a praxe).

De nuevo muchas, muchas gracias a todos y solo animaros a dejar algún comentario mas.

Estadísticas a dia 25 de octubre de 2011

Article in English

Nobuyoshi Araki

Araki, un fotógrafo japones del que ya he hablado antes en este blog, y el cual parece que genera interés, a la par que polémica, hace que en esta ocasión le dedique una entrada entera.

Araki nació en Japón, el 25 de mayo de 1940, mas concretamente en la cuidad de Tokio. Estudio fotografía en la universidad, donde termino diplomado en 1963. Mas tarde trabajo en publicidad, y en 1970 se casa, pero su mujer muere víctima de un cáncer de ovario y el decide dedicarse por completo a la fotografía. 

En cuanto a sus imágenes, nunca carentes de controversia, se ha de decir que son muy apreciadas en el mundo oriental, ya que estas reflejan en cierto modo una parte oscura y vedada de los formalismo que rodean la sociedad nipona. Este tipo de imágenes que empieza a ser mas prolífica en su obra comienzan en 1980 cuando el artista realiza lo que seria la primera de las series de esta temática en el barrio de Kabukicho en Shinjuku, Tokio.

Como anécdota, cabe destacar, que en una ocasión, en la que el artista envió parte de su obra a Europa, estuvieron a punto de ser destruidas las imágenes por la empresa de mensajería ya que estos las consideraron pornográficas, y en su contrato quedaba por escrito que dicha mensajería no aceptaba el envió de pornografía. Después de solucionar el malentendido, las imágenes llegaron a la muestra, pero esto doto a Araki, de cierta controversia, la cual por otro lado es el mismo el que se dedica a promover.

Entre el morbo, la depravación y la reflexión, Araki nos propone unas imágenes donde todo esta dominado por un componente erótico. Cargadas de sexualidad, de los mas explicita, esta autor, criticado y tachado muchas veces de misógino, nos intenta mostrar la dualidad de la sociedad y nos pone delante de nosotros lo que de cierta manera la sociedad se molesta en ocultar. Es este miedo social de no querer ver lo que hay detrás lo que creo que Araki pretende lanzarnos a la cara, de una manera violenta y elegante, pero ciertamente brutal.

Podemos ver sus trabajos mas recientes en el documental de 2005 Arakimentari, realizado por Travis Klose, donde se muestra la trayectoria de este peculiar fotógrafo, aparte de sus ultimas obras.

Article in English

Fotografía, entre el técnico y el artista....

"Vista desde la ventana en Le Gras"
La primera fotografía realizada por
Nicéphore Niépce en 1826.

Después del fin de semana, tiempo en el que he tenido muchos momentos para pensar en los diferentes aspectos de la fotografía, y leyendo un poco de de unos y otros autores, me he vuelto a plantear, como creo que en algún momento lo ha hecho todo fotógrafo, hasta que punto la fotografía, depende de la técnica, y hasta que puesto esta técnica deja de ser artesanía para convertirse en arte. 

Según el diccionario de la R.A.E. el arte en su segunda acepción es: "Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros." y según este mismo diccionario la técnica es: "Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte.".

Daguerrotipo de
Edgar Allan Poe (1848)
 tomado por W.S. Hartshorn

Analizando la expresión de arte, yo si considero que la fotografía lo es, por otro lado, también considero que ya sea mediante la fotografía u otro medio de expresión todos requieren de técnicas. quizás la fotografía sea el arte mas técnico, ya que es imposible concebir esta si la maquina fotográfica.

Es por esta serie de motivos, por los que me cuesta entender el enfrentamiento que aun a día de hoy hay entre estas dos visiones, si bien es cierto que con el paso del tiempo la fotografía se ha ido simplificando, sobre todo en sus aspectos mas técnicos, poco a poco sus aspectos comunicaciones cada vez se han ido haciendo mucho mas complejos. Pero al fin y al cabo son dos aspectos que se complementan. 

Fotografia de José Mª Mellado

Lo que actualmente me plantea la simplificación de la técnica, es que es la fotografía artística, mas que quien es capaz de hacerla, es decir, una fotografía una técnicamente correcta, puede ser una buena postal, o un excelente documento, aunque de manera artística, puede que nos llegue a trasmitirnos un mensaje. 

Es cierto que a día de hoy, las imágenes fotográficas pueblan internet, pero cuantas de estas imagenes nos ofreces nuevos aspectos comunicacionales, la verdad es que en la red , abundan que un las replicas, copias y efectos. Por otro lado, también es cierto que la red, ha dado acceso a el trabajo que miles de creativos están desarrollando, por lo que según mi humilde opinión, la creación como acto y la fotografía como parte de la creación, nos ofrecer un mensaje que puede considerarse artístico en función de la intencionalidad de quien se coloque detrás del aparato técnico. 

Para terminar, una cita, de un autor que considero de gran influencia, tanto en la fotografía, como en el mundo del arte. 

"Copiar es humano, crear es divino" 

 Man Ray                                           .

Article in English