El beso de Judas

Portada de
"El beso de Judas"

Después de unos días de fiesta, vuelvo, esta vez mas centrado continuando con mi tarea. Hoy he elegido un libro que considero que es básico, para todo aquel que de una manera creativa se quiera adentrar en el campo de la fotografía, ya que es un libro accesible a la vez que una base teórica y conceptual de una visión muy particular de lo que es al fotografía y la visión de un fotógrafo como es Joan Fontcuberta.

“Como un lobo con piel de cordero, la autoridad del realismo fotográfico pretende traicionar igualmente a nuestra inteligencia. Judas se ahorca agobiado por los remordimientos. ¿Reaccionará la fotografía a tiempo para escapar a su suicidio anunciado”.

Joan Fontcuberta - El beso de Judas

Conocí el libro cuando estudiaba fotografía, gracias a un gran profesor y ahora amigo, Oscar Yanel, el cual entre otras muchas cosas me enseño lo importante de una base teórica en la fotografia. Entre la multitud de autores, fotógrafos, teóricos y artistas, destaco en primer lugar este libro, que aun siendo teoría de la fotografía, estaba redactado de una manera accesible para iniciarse y prescindía de todo lo barroco que suelen tener este tipo de autores. Una lectura recomendable para cualquiera que se quiera acercar al mundo de la fotografía y como a mi me cuesta mucho resumir, os dejo con el resumen de  un blog que visito de manera habitual. De fotografía

"En “El beso de Judas”,  Joan Fontcuberta critica la creencia de que la cámara no miente, basado en el histórico concepto de que la fotografía ha estado al servicio de la verdad, ejerciendo una función testimonial o de registro único. En su libro nos vacuna contra el exceso de realismo de la fotografía, sembrando dudas e incertidumbre sobre la veracidad del registro fotográfico.

Retrato de Joan Fontcuberta en su estudio.

Desde luego la cuestión no es baladí, cuando no son pocos los casos en los que el registro inicial de la cámara no se correspondía con el que hemos visto en los medios. ¿Quién no recuerda la famosa fotografía que la Casa Real Española utilizó como postal de navidad en 2005 y donde el Rey aparecía sin piernas? ¿Cuántas veces se han descubierto las maravillas del tampón de clonar en imágenes de reportaje aparentemente puras y sin retoque alguno?

En la historia, sin herramientas tan potentes como Photoshop se han producido retoques y alteraciones en la imagen original. Hoy en día toda imagen es manipulable y eso lo sabe todo el mundo, así que dudar de lo que vemos se convierte en imprescindible.

A través de los ocho capítulos del “El beso de Judas”, Fontcuberta realiza una reflexión no exenta de ironía acerca de esta cuestión. Basado en su propia experiencia nos obliga a abrir bien los ojos, a ser escépticos ante la imagen fotográfica.

Es posible que algunos estemos de acuerdo acerca de las cuestiones que Fontcuberta plantea y que otros no lo estén.  Sin embargo la lectura de este libro es una buena oportunidad para poner a trabajar las neuronas, pensar en el acto fotográfico y en lo que supone apretar el botón de nuestra cámara."

Pagina web de Joan Fontcuberta

Article in English

Jaime Gorospe

Hay fotógrafos que me han marcado mas que otros, hay algunos que en un aspecto mas estético, otros en un aspecto mas conceptual, pero hay otro tipo, son los que me han marcado de una manera muy personal.

Dentro de este grupo se encuentra Jaime Gorospe. Un fotógrafo madrileño al que, aunque hace tiempo que no veo, tengo el placer de conocer y de haber estado durante un tiempo en su estudio. No voy a entrar a evaluar ningún aspecto personal, pues me parece que su obra habla por si misma.

Con un estilo que roza la abstracción la obra de Gorospe, es fotografica y simultaneamente todo lo contrario, pues anula en cierto modo, esa representacion de lo real que proporciona la fotografia, aislando los objetos de los espacios y en muchas ocasiones eliminando también el volumen, anula la realidad fotográfica, para llevarnos a una realidad mas propia de las artes gráficas. Es aquí donde radica la atracción que producen sus imágenes, ya que nos proponen el reto de descubrir la realidad que se oculta tras la forma. 

Es mediante esta composición sencilla de lineas austeras, como capta nuestra atención; atención que muchas veces puede durar horas, pues es en este hilo de comunicación que se establece, entre espectador - imagen, es el que a la vez nos lleva a un planteamiento subconsciente, casi pueril de querer desvelar lo que se nos oculta. Es una fotografía limpia y directa, lo que no quiere decir que sea simple.

Para terminar dejo un articulo publicado por el periódico El Mundo, por que creo que siempre es bueno una segunda opinión.

"Pulcritud, serenidad, suave contraste entre cromatismos puros y fondos inmaculados, enseres domésticos, casi íntimos, desenfoques amables, simplicidad... Todo ello caracteriza las imágenes del madrileño Jaime Gorospe. Adivinamos aquí una voluntad gráfica que aplana los objetos convirtiéndolos en signos apenas desprovistos de volúmenes, en grafías solitarias apresadas por una mirada que busca, lasciva, el espacio entre los filamentos de un peine, la letra encerrada en las curvas de unas tijeras, la sombra anticipada de una distorsión diafragmática, el universo perfecto de los microcosmos artificiales de una canica... Mediante ella, Gorospe se acerca a la belleza inusitada de los estímulos visuales, a una cartografía erótica y abstracta que huye del patrón realidad y ausculta las facultades del color, bordeando la asepsia y evitando, casi por los pelos, la redundante facilidad del autoritario mundo del diseño. Fotografías de excelente factura que bien podrían ganar un pulso más descarnado. " por Abel H. Pozuelo.

Pagina Web de Jaime Gorospe
Articulo de El cultural de Abel H. Pozuelo
Article in English

Mas de 1000 visitas, Gracias!!!

Esta sea una de esas entradas que esperaba escribir después de mucho tiempo, pero la verdad es que me hace mucha ilusion escribirla en apenas 3 semanas después de comenzar este proyecto, que es mi blog. Gracias a todos los que me conocéis y me visitais, pero muchas mas gracias para aquellos que no me conocies y aun asi habeis decidido visitarme. Un saludo a todos y espero que me sigáis visitando.

Ahora poniendome un poco menos emocional y mas analítico, la verdad es que me sorprende la cantidad de visitas que llegan de Estados Unidos, casi un 30% de las visitas, y también me ha sorprendido gratamente las visitas que he recibido de ciertos países como, Bielorrusia, Ucrania o Japón.  

Otra de las cosas que me sorprende mucho es la cantidad de visitas que reciben las entradas dedicadas a los autores, algo que de verdad me gusta por que soy un apasionado de buscar siempre nuevos creadores, sin olvidarme de los que ya llevan tiempo en este complicado mundo, como es la fotografía y el arte. Pero tampoco me olvido de los que leen mis entradas mas reflexivas, pues me sorprende, que la segunda entrada mas vista sea donde desarrollo la idea de mi proyecto, algo que por una parte me da ánimos para continuar y por otro lado hace que me exija bastante mas dedicación. 

Otro de los datos mas gratamente sorprendentes es la cantidad de visitas que llegan gracias al buscador de google, en unos momentos donde el posicionamiento es tan complicado, me ha sorprendido de manera muy grata que mas del 80% de las visitas, lleguen a este blog a través del buscador.

En cuanto a las entradas, os dejo el ranking que por ahora, hay en el blog, para que os hagáis un poco a la idea de los intereses de los visitantes, en primer lugar la entrada sobre la fotografa Francesca Woodman, en segundo puesto, la entrada dedicada a la serie de animacion japonesa, Serial Experiment Lain, el tercer y no se si merecido puesto, es para la tercera parte de las influencias en mi proyecto, miedo.... phobos III, el cuarto es para otra pequeña reflexión personal, fotografia digital .... simplificando el proceso?, un merecido puesto para, Nobuyoshi Araki y un sexto puesto para otra gran obra de animación, Prezít svuj zivot (teorie a praxe).

De nuevo muchas, muchas gracias a todos y solo animaros a dejar algún comentario mas.

Estadísticas a dia 25 de octubre de 2011

Article in English

Nobuyoshi Araki

Araki, un fotógrafo japones del que ya he hablado antes en este blog, y el cual parece que genera interés, a la par que polémica, hace que en esta ocasión le dedique una entrada entera.

Araki nació en Japón, el 25 de mayo de 1940, mas concretamente en la cuidad de Tokio. Estudio fotografía en la universidad, donde termino diplomado en 1963. Mas tarde trabajo en publicidad, y en 1970 se casa, pero su mujer muere víctima de un cáncer de ovario y el decide dedicarse por completo a la fotografía. 

En cuanto a sus imágenes, nunca carentes de controversia, se ha de decir que son muy apreciadas en el mundo oriental, ya que estas reflejan en cierto modo una parte oscura y vedada de los formalismo que rodean la sociedad nipona. Este tipo de imágenes que empieza a ser mas prolífica en su obra comienzan en 1980 cuando el artista realiza lo que seria la primera de las series de esta temática en el barrio de Kabukicho en Shinjuku, Tokio.

Como anécdota, cabe destacar, que en una ocasión, en la que el artista envió parte de su obra a Europa, estuvieron a punto de ser destruidas las imágenes por la empresa de mensajería ya que estos las consideraron pornográficas, y en su contrato quedaba por escrito que dicha mensajería no aceptaba el envió de pornografía. Después de solucionar el malentendido, las imágenes llegaron a la muestra, pero esto doto a Araki, de cierta controversia, la cual por otro lado es el mismo el que se dedica a promover.

Entre el morbo, la depravación y la reflexión, Araki nos propone unas imágenes donde todo esta dominado por un componente erótico. Cargadas de sexualidad, de los mas explicita, esta autor, criticado y tachado muchas veces de misógino, nos intenta mostrar la dualidad de la sociedad y nos pone delante de nosotros lo que de cierta manera la sociedad se molesta en ocultar. Es este miedo social de no querer ver lo que hay detrás lo que creo que Araki pretende lanzarnos a la cara, de una manera violenta y elegante, pero ciertamente brutal.

Podemos ver sus trabajos mas recientes en el documental de 2005 Arakimentari, realizado por Travis Klose, donde se muestra la trayectoria de este peculiar fotógrafo, aparte de sus ultimas obras.

Article in English

miedo..... phobos III

Continuando con las entradas anteriores presento a los tres últimos fotógrafos que a mi entender tiene como influencia el miedo en base a su obra. El siguiente autor, Joel Peter Witkin, se podría definir estéticamente como bizarro, su obra de marcada por diferentes influencias de corte bastante pictorialista, es un catalogo del horror, del horror humano, tal y como lo fueron y siguen siendo los Freak Show. La estética de Witkin, es una estética que busca herir al

El Beso (Joel Peter Witkin)

espectador, busca llegar a el a través del impacto, pero a la vez nos muestra diferentes realidades, entre lo macabro y lo surrealista, las realidades oníricas de este autor tienen un marcado sentido estético, mientras que en sus retratos mas accesibles, nos presenta cuerpos con las marcas evidentes de la autopsia, en sus imágenes mas creativas podemos ver miembros, e incluso cabezas seccionadas. Son estos temas, no carentes de cierto morbo, los que nos presenta y a la vez nos plantea una reflexión, sobre la imagen, la imagen como sentido de nosotros mismos, a la vez que lleva la contraria buscando los cánones opuestos a la perfección. 

Es mediante esta oposion a los cánones donde el autor nos lanza ese miedo, que acompañado por una estética hace que nos preguntemos a nosotros mismos acerca de muestra propia imagen, ya no solo de nuestra imagen física, si no de la imagen moral, o mas trascendental. Es esta pregunta mas que la estética de sus imágenes la que a nosotros como espectadores nos plantea a la vez el miedo de mirar hacia nosotros mismos y a la vez el reto de ver lo que podemos encontrar.

Fotografia de la serie
Sniper Shot (Nobuyoshi Araki)

El siguiente de los autores, nos desplaza hasta el pacifico, mas concretamente a Japón. Nobuyoshi Araki, este creador, heredero de la cultura oriental, también nos propone la idea de miedo a través de sus imágenes, dentro las imágenes de Araki, no exentas de cierta controversia, podemos ver ciertos matices de fetichismo, en este tipo de imágenes donde se juega entre la sexualidad y el bizarrismo, nos dan una muestra del miedo de corte primigenio y social que Araki pretende transmitirnos, por que mas allá de las imágenes en si, podemos ver la opresión y restricción que el estilo de vida japonés impone a sus habitantes dentro del sistema, por otro lado, cabe destacar también la visión que este autor nos de de la doble moral que se impone en la cultura japonesa, y que en el mundo globalizado comienza a extenderse. Son las imágenes de Araki las que nos proponen un análisis sosegado de este tipo de miedos sociales, con las modelos inmóviles ante lo que las rodea, atadas y semidesnudas, pretende que el espectador también se desnude ante la multitud de miedos sociales que le rodean.

Exchange ( Andreas Gursky)

Por ultimo y para concluir con los autores con mas influencia dentro del proyecto, hablar de Andreas Gursky, si bien este autor puede chocar estéticamente con los anteriormente citados, considero destacable su labor como antropólogo de la sociedad, y por tanto del miedo social. Es por esto que creo que Gursky, en su labor documental traslada al espectador a unas conclusiones que en cierto modo hacen que este quede anulado como individuo, y este como miedo social, es el que desde que el mundo esta tan globalizado, la sociedad nos impone. Es decir, se busca la superioridad a la masa, el destacar de esta de alguna manera, pero este autor a través de su forma objetiva de trabajar, hace que nos planteemos las realidades de esta diferenciación individual, ante un mundo estandarizado y donde el individuo cada vez tienen menos valor como persona, al contrario de lo que el sistema promulga, Gursky nos muestra como pequeños engranajes de la gran cadena social. Es este miedo a que la unicidad se disuelva con la masa lo que puede ser quizás lo que una a este autor, de un estilo y concepción radicalmente diferente a los anteriores con la idea del miedo sobre la que se pretende trabajar.

Article in English

miedo..... phobos II

El Estanque - Moonlight
(Mamaroneck, Nueva York)

Continuando con la publicación anterior. me voy a centrar en la influencia de los diferentes autores, esta vez en el campo fotográfico. en cuanto al miedo en un punto de vista de la imagen fotográfica ha sido tratado al igual que en la literatura, pintura y otras artes de diferentes maneras, por un lado los primeros fotógrafos, seguidores de las corrientes mas pictorialistas siguen anclados en cierto modo en una imagen mas pictórica, propia de la pintura, lo que les lleva a heredar en cierta forma es espíritu romántico, entendido como la corriente artística predominante en la pintura anterior, como estética para sus imágenes, es esta estética acompañada de los pobres medios técnicos de la época la que nos hace de cierta forma retrotraernos a unas imágenes mas lúgubres. 

Magazine (Miroslav Tichy)

Por otro lado y aunque me podría detener en infinidad de fotógrafos que en un momento u otro de su vida han hablado del miedo, de una u otra forma, he decidido centrarme en cinco autores que son para mi, los que a lo largo se su carrera han analizado de cierta forma el miedo, de uno u otro modo. Por ejemplo Miroslav Tichy, que apaerte de su extraña y polémica vida. en sus obras podemos ver como este autor, también a traves de su método de trabajo y de los temas elegidos, retrata las diferentes realidades de su entorno, como un silencioso voayeur, que nos vigila y observa, y es ese miedo a ser descubierto lo que podemos ver en las diferentes imágenes que nos presenta, es decir, nos pone en el punto de vista de el cazador, en el entorno humano. Pero lo que considero aun mas interesante es que es la vista como cazadores la que hace que a su vez reflexionemos y nos pongamos en el punto de vista de la preso, y de este modo podamos llegar a considerarnos a nosotros mismos unas presas dentro de la sociedad en la que vivimos.

Amantes de la televisión
(Jan Saudek)

Jan Saudek, otro de los autores que aunque no con la idea del miedo como fin, su obra si que desprende cierto aura lúgubre, cierto es que se apoya en una técnica y una estética muy personal, pero es mediante estos medios, como logra transmitir esa atmósfera cargada de unos tonos irreales, el miedo de Saudek, es un miedo mas interno, es casi una mirada introspectiva a nuestros propios miedos. es así, mediante esta observación de nosotros mismos, de donde surge todo ese ambiente opresor que acompaña toda la sobre de este fotógrafo.

Article in English 

miedo..... phobos I

Detalle del infierno de El Jardín de las delicias.

El miedo como tema de la creación artística ha sido usado  lo largo de toda la historia del arte, desde las primeras representaciones de los dioses mas primitivos, los cuales tenían su antagonista, hasta artistas mas actuales que han centrado si trabajo en esta idea del miedo, si bien es cierto que en algunos casos, mas cercano al miedo mas cinematográfico o de freak show. Algunos de los autores mas reconocidos que han tratado sobre el miedo, y que han ejercido de cierta forma una influencia en la fotografía, podemos encontrarlos desde la edad media, es el caso de El Bosco, Jeroen Anthoniszoon van Aeken, pintor neerlandés del siglo XVI, donde en una de sus mas famosas obras, El jardín de las delicias, representa el cielo, el infiero y el purgatorio, y donde dentro de estos dos últimos la expresión predominante es el miedo, como resultado un tríptico, que algunos definen como dantesco, si bien es verdad que la divina comedia seria escrita algunos años mas tarde. 

Grabado sin título (llamado "el puente"),
la placa VII (de 16) de la serie
Las cárceles imaginarias (Le Carceri d'invenzione), Roma, 1761

Otro de los autores plásticos que para mi cabe destacar dentro de la escena anterior al invento fotográfico, es Piranesi, Giovanni Battista Piranesi un arquitecto y grabador romano, que durante el siglo XVIII, realizo una serie de obras, en las que ya se pueden ver ciertos rasgos de unos miedos mas sociales que primitivos, algo que con la llegada de la fotografía y la "liberación" de la pintura también sucederá durante las vanguardias. Es necesario nombrar de este periodo de las vanguardias cuadros como el conocido El Grito del pintor expresionista Edvuard Munch, en el cual el el contexto social, que en ese momento empieza a experimentar la psicología de Freud. nos vuelve a llevar a unos miedos mucho mas sociales, que a unos miedos primarios, es decir la expresión del miedo comienza a evolucionar, separandose por un lado los miedos, mas primarios de los autoimpuestos por la sociedad, es así como surgirán, gracias a la psicología dos corrientes en el momento de entender el miedo.

Article in English 

realidad y ficción..... las dos caras de la fotografía

"Milk" - Jeff Wall 1984

Siempre es difícil, hablar sobre lo que uno piensa y por que hace cada cosa, por lo menos para mi es difícil. Es por esto que creo que para empezar el blog sobre mi proyecto debo plantearme una reflexión sobre lo que es la fotografía, no pretendo con esto hacer una tediosa reflexión al estilo del los grandes autores. Solo pretendo organizar lo que para mi es la fotografía, que me atrae o me aleja de este medio y por que lo amo y en ocasiones llego a odiarlo.

Para este análisis rápido de lo que es para mi la fotografía he elegido la imagen de Jeff Wall, que es a mi modo de ver, uno de los fotógrafos que de manera personal mas me ha influido, pero no por sus grandes textos, no por sus imágenes, mas bien por la dualidad impune con la que presenta su obra. Es un teórico entre creadores, es un creador entre los teóricos, pero no solo eso, la dualidad que este hombre plantea va mas allá de la teoría y la practica, es una dualidad estética y técnica, es una dualidad intelectual.

Estas dualidades son, las que hacen sus fotografías tan únicas, ya que son pocos los que se plantean absolutamente todo, aun conociendo, son capaces de abstraerse de las influencias y hacerse un nuevo planteamiento, dualidades como recrear una escena mas propia de instantánea, que de una toma realizada con gran formato, o como ignorar la estética, creando de este modo una estética propia que cobra el sentido completo con la semántica del mensaje. 

Así es la fotografía, una amante esquiva entre la realidad y la ficción, realidad, por que la lente, fría y calculadora, es capaz de captar realidades que nosotros no somos capaces de contemplar; ficción, por que solo mostramos parcelas de una supuesta realidad. Pero tampoco seamos cínicos ¿Quien no queda fascinado ante una buena fotografía?

Jeff Wall . Wikipedia

Article in English