Ciudad de vida y muerte - Nanjing! Nanjing!

Cuidad de vida y  muertes es una dura película del director chino Lu Chuan, estrenada en al año 2009. La película nos ofrece el relato de la invasión japonesa de la cuidad china de Nakín, durante la segunda guerra Chino-Japonesa. Polémica aparte de sobre los datos de la guerra. La película nos muestra la visión china de la ocupación japonesa, donde se relata la brutalidad de la guerra.

Los japoneses igual que los nazis alemanes, llevaron su particular holocausto en Nakín, entonces capital de la república China. Sin embargo en la película, son los alemanes los que ofrecen protección a la población china, pero su competencia serán limitadas y no podrán evitar la barbarie japonesa.

Cabe destacar de la película, guión aparte, la fotografia, una dirección excelente que impedirá que apartemos la mirada de la pantalla. Una excelente dirección muy cuidada, lo que le ha llevado a ser premiada y reconocida. Por ultimo una selección e criticas recopiladas del portal flimaffinity.

"Escalofriante (...) Si el arranque posee el poder de conmoción del mejor cine bélico, el desarrollo de la tragedia te pone los pelos de punta." (Carlos Boyero: Diario El País)  

"Lu Chuan decide 'spielbergizar', en el mejor sentido de la palabra, su modo de narrar el episodio. No es 'La lista de Schindler', ni tampoco 'Salvar al soldado Ryan', pero hay tramos de este espectáculo cinematográfico que no tienen que envidiar en nada a ninguna de ellas." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)  

"Una producción sencillamente impresionante (...) Desde el primer segundo, la cinta se desentiende de la verdad, por sí sola brutal, para entregarse al menos noble arte de desenterrar cadáveres. Hablamos de propaganda." (Luis Martínez: Diario El Mundo)  

"Cine grandioso y contenido al mismo tiempo, impresionante en las formas, respetuoso con lo que cuenta." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)  

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Francesca Woodman

Autorretrato "Sin titulo"
Francesca Woodman

En la linea de autores que de una u otra manera se han acercado a la idea de miedo, tenemos a Francesca Woodman, una fotógrafa que destaca por tener una representación muy personal de lo que se puede entender por miedos internos, es decir el miedo que nos propone esta fotógrafa, es un miedo interiorizado y personal que pretende tomar relevancia a través de la imagen, es a la vez un miedo intimo, ya que ella es protagonista de sus imágenes, y estas no fueron concebidas para su exposición, es mas un catalogo detallado de los miedos personales que ha sido ideado a modo de diario visual. 

"Sin titulo"
Francesca Woodman

Aqui os presento una breve biografía de esta interesante creadora y unas cuantas imágenes que considero como poco darán un poco que plantearse sobre nuestros propios miedos.

Francesca Woodman nació el 3 de Abril de 1958 en Denver (Colorado). Nacida en el seno de una familia de artistas, obtuvo de sus padres sus primeras influencias hacia el arte, de tal forma que, desde pequeña, lo conceptualizó no sólo como un modo de vivir, sino más bien como un modo de pensar.

"Sin titulo"
Francesca Woodman

La infancia de Francesca transcurrió entre un pueblo de Colorado, y una aldea de la campiña toscana frecuentada por artistas y exponentes de la alta sociedad de Florencia. Su interés por la fotografía surgió a una edad muy temprana, con solo 13 años, empezó con sus primeros trabajos, ya adoptando un estilo característico, casi siempre fotografiando en blanco y negro, con formato cuadrado, y dando prioridad a la iluminación para, a través de ella, conseguir centrar la atención sobre un sujeto principal (y normalmente único) en la escena.

"Sin titulo"
Francesca Woodman

Entre los años 1975 y 1979 fue estudiante de la Rhode Island School of Design en Providence, y fue aceptada en el Programa de Honores que le permitía vivir durante un año en las instalaciones de la escuela en Palazzo Cenci en Roma. Allí se identificó con el surrealismo y el futurismo, que desde entonces ganaron presencia en sus fotografías, así como la decadencia, representada en las paredes desnudas y los objetos antiguos que también comenzaron a poblar sus trabajos.

"Sin titulo"
Francesca Woodman

Se trasladó a Nueva York en 1979, donde quiso hacer carrera fotográfica. Envió portafolios a algunos fotógrafos de moda, pero sus esfuerzos no se vieron recompensados. Debido a su fracaso y a una rotura sentimental, Woodman entra en una depresión. El 19 de Enero de 1981 Francesca Woodman se suicidó saltando por una ventana del Lower East Side de Manhattan. Antes de suicidarse, en una carta a un amigo de la escuela, Sloan Rankin, escribía las siguientes palabras. “Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias realizaciones… en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas…”. 

Articulo extraído de Wikipedia

Si quereis saber mas sobre el mundo de Woodman aqui tenéis dos enlaces que considero de interés.

"Vida y muerte de Francesca Woodman" articulo del periódico El país

Galería de Victoria Miro donde podemos ver algunas de sus imágenes. 

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miedo..... phobos I

Detalle del infierno de El Jardín de las delicias.

El miedo como tema de la creación artística ha sido usado  lo largo de toda la historia del arte, desde las primeras representaciones de los dioses mas primitivos, los cuales tenían su antagonista, hasta artistas mas actuales que han centrado si trabajo en esta idea del miedo, si bien es cierto que en algunos casos, mas cercano al miedo mas cinematográfico o de freak show. Algunos de los autores mas reconocidos que han tratado sobre el miedo, y que han ejercido de cierta forma una influencia en la fotografía, podemos encontrarlos desde la edad media, es el caso de El Bosco, Jeroen Anthoniszoon van Aeken, pintor neerlandés del siglo XVI, donde en una de sus mas famosas obras, El jardín de las delicias, representa el cielo, el infiero y el purgatorio, y donde dentro de estos dos últimos la expresión predominante es el miedo, como resultado un tríptico, que algunos definen como dantesco, si bien es verdad que la divina comedia seria escrita algunos años mas tarde. 

Grabado sin título (llamado "el puente"),
la placa VII (de 16) de la serie
Las cárceles imaginarias (Le Carceri d'invenzione), Roma, 1761

Otro de los autores plásticos que para mi cabe destacar dentro de la escena anterior al invento fotográfico, es Piranesi, Giovanni Battista Piranesi un arquitecto y grabador romano, que durante el siglo XVIII, realizo una serie de obras, en las que ya se pueden ver ciertos rasgos de unos miedos mas sociales que primitivos, algo que con la llegada de la fotografía y la "liberación" de la pintura también sucederá durante las vanguardias. Es necesario nombrar de este periodo de las vanguardias cuadros como el conocido El Grito del pintor expresionista Edvuard Munch, en el cual el el contexto social, que en ese momento empieza a experimentar la psicología de Freud. nos vuelve a llevar a unos miedos mucho mas sociales, que a unos miedos primarios, es decir la expresión del miedo comienza a evolucionar, separandose por un lado los miedos, mas primarios de los autoimpuestos por la sociedad, es así como surgirán, gracias a la psicología dos corrientes en el momento de entender el miedo.

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