Fotografía, entre el técnico y el artista....

"Vista desde la ventana en Le Gras"
La primera fotografía realizada por
Nicéphore Niépce en 1826.

Después del fin de semana, tiempo en el que he tenido muchos momentos para pensar en los diferentes aspectos de la fotografía, y leyendo un poco de de unos y otros autores, me he vuelto a plantear, como creo que en algún momento lo ha hecho todo fotógrafo, hasta que punto la fotografía, depende de la técnica, y hasta que puesto esta técnica deja de ser artesanía para convertirse en arte. 

Según el diccionario de la R.A.E. el arte en su segunda acepción es: "Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros." y según este mismo diccionario la técnica es: "Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte.".

Daguerrotipo de
Edgar Allan Poe (1848)
 tomado por W.S. Hartshorn

Analizando la expresión de arte, yo si considero que la fotografía lo es, por otro lado, también considero que ya sea mediante la fotografía u otro medio de expresión todos requieren de técnicas. quizás la fotografía sea el arte mas técnico, ya que es imposible concebir esta si la maquina fotográfica.

Es por esta serie de motivos, por los que me cuesta entender el enfrentamiento que aun a día de hoy hay entre estas dos visiones, si bien es cierto que con el paso del tiempo la fotografía se ha ido simplificando, sobre todo en sus aspectos mas técnicos, poco a poco sus aspectos comunicaciones cada vez se han ido haciendo mucho mas complejos. Pero al fin y al cabo son dos aspectos que se complementan. 

Fotografia de José Mª Mellado

Lo que actualmente me plantea la simplificación de la técnica, es que es la fotografía artística, mas que quien es capaz de hacerla, es decir, una fotografía una técnicamente correcta, puede ser una buena postal, o un excelente documento, aunque de manera artística, puede que nos llegue a trasmitirnos un mensaje. 

Es cierto que a día de hoy, las imágenes fotográficas pueblan internet, pero cuantas de estas imagenes nos ofreces nuevos aspectos comunicacionales, la verdad es que en la red , abundan que un las replicas, copias y efectos. Por otro lado, también es cierto que la red, ha dado acceso a el trabajo que miles de creativos están desarrollando, por lo que según mi humilde opinión, la creación como acto y la fotografía como parte de la creación, nos ofrecer un mensaje que puede considerarse artístico en función de la intencionalidad de quien se coloque detrás del aparato técnico. 

Para terminar, una cita, de un autor que considero de gran influencia, tanto en la fotografía, como en el mundo del arte. 

"Copiar es humano, crear es divino" 

 Man Ray                                           .

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Francesca Woodman

Autorretrato "Sin titulo"
Francesca Woodman

En la linea de autores que de una u otra manera se han acercado a la idea de miedo, tenemos a Francesca Woodman, una fotógrafa que destaca por tener una representación muy personal de lo que se puede entender por miedos internos, es decir el miedo que nos propone esta fotógrafa, es un miedo interiorizado y personal que pretende tomar relevancia a través de la imagen, es a la vez un miedo intimo, ya que ella es protagonista de sus imágenes, y estas no fueron concebidas para su exposición, es mas un catalogo detallado de los miedos personales que ha sido ideado a modo de diario visual. 

"Sin titulo"
Francesca Woodman

Aqui os presento una breve biografía de esta interesante creadora y unas cuantas imágenes que considero como poco darán un poco que plantearse sobre nuestros propios miedos.

Francesca Woodman nació el 3 de Abril de 1958 en Denver (Colorado). Nacida en el seno de una familia de artistas, obtuvo de sus padres sus primeras influencias hacia el arte, de tal forma que, desde pequeña, lo conceptualizó no sólo como un modo de vivir, sino más bien como un modo de pensar.

"Sin titulo"
Francesca Woodman

La infancia de Francesca transcurrió entre un pueblo de Colorado, y una aldea de la campiña toscana frecuentada por artistas y exponentes de la alta sociedad de Florencia. Su interés por la fotografía surgió a una edad muy temprana, con solo 13 años, empezó con sus primeros trabajos, ya adoptando un estilo característico, casi siempre fotografiando en blanco y negro, con formato cuadrado, y dando prioridad a la iluminación para, a través de ella, conseguir centrar la atención sobre un sujeto principal (y normalmente único) en la escena.

"Sin titulo"
Francesca Woodman

Entre los años 1975 y 1979 fue estudiante de la Rhode Island School of Design en Providence, y fue aceptada en el Programa de Honores que le permitía vivir durante un año en las instalaciones de la escuela en Palazzo Cenci en Roma. Allí se identificó con el surrealismo y el futurismo, que desde entonces ganaron presencia en sus fotografías, así como la decadencia, representada en las paredes desnudas y los objetos antiguos que también comenzaron a poblar sus trabajos.

"Sin titulo"
Francesca Woodman

Se trasladó a Nueva York en 1979, donde quiso hacer carrera fotográfica. Envió portafolios a algunos fotógrafos de moda, pero sus esfuerzos no se vieron recompensados. Debido a su fracaso y a una rotura sentimental, Woodman entra en una depresión. El 19 de Enero de 1981 Francesca Woodman se suicidó saltando por una ventana del Lower East Side de Manhattan. Antes de suicidarse, en una carta a un amigo de la escuela, Sloan Rankin, escribía las siguientes palabras. “Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias realizaciones… en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas…”. 

Articulo extraído de Wikipedia

Si quereis saber mas sobre el mundo de Woodman aqui tenéis dos enlaces que considero de interés.

"Vida y muerte de Francesca Woodman" articulo del periódico El país

Galería de Victoria Miro donde podemos ver algunas de sus imágenes. 

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Zhang Peng una mirada oscura de la inocencia

Zhang Peng es un creador chino nacido en 1981, en la actualidad vive y trabaja en Beijing. Su obra es muy personal y se nota que es sus inicios se decanto mas por la pintura que por otras formas de expresión. Mas tarde comenzó a desarrollar su trabajo fotográfico. Heredero de la animación mas de corte japones que chino, sus imágenes no dejan indiferente a ningún espectador. 

Es esa mezcla melancólica entre inocencia y dramatismo lo que atrae la atención es las imágenes que nos propone. Como modelos suele usar niñas y mediante retoque digital hace que se asemejen a personajes mas dignos de un cómic manga que a una persona real, es esta desproporción, la temática que usa donde podemos ver a sus modelos mas como muñecas frágiles que como seres humanos lo que hace que este autor haya adquirido cierta notoriedad, sobre todo en oriente y en América.

Otro de los aspectos destacables de las imágenes de Zhang Peng, es el color, en un momento como el actual donde la imagen tiende a menos artificios y a unos tonos fríos para, de cierto modo alejarse del espectador y de esta manera darle una perspectiva externa, este autor se apoya en grandes contrastes, tanto de forma como de color, siendo en sus obras muy importante el rojo y el blanco. Son estos dos colores los que suelen teñir los espacios donde se desarrollan las escenas, escenas compositivamente relajadas pero que imprimen tensión por medio de la acción.

Otra forma de miedo, quizás argumentalmente mas heredera de ciertos clichés cinematográficos, como Los chicos de maíz, Damian o El pueblo de los malditos. Aun así a mi me parece interesante trasladar estas lineas argumentales al mundo de la fotografía, un medio que podemos considerar hermano del cine, este me parece otro ejemplo de la retroalimentación que hay entre las diferentes formas de expresión creativa.

Pagina web de Zhang Peng

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Prezít svuj zivot (teorie a praxe) - Sobreviviendo a la vida (teoría y practica)

Cartel original de la película

Hoy, después del fin de semana llego con energías renovadas, después de este breve pero intenso descanso, quiero compartir una película que a mi al menos me ha parecido que merece una mención.

La película a la que me refiero es como habreis adivinado por el titulo "Sobreviviendo a la vida (teoría y practica)" el largometraje, es una comedia psicoanalista como bien dice su autor, co-producida entre la República Checa y Eslovaquia, la trama cuenta la historia de Evzen, un hombre casado que una noche sueña que flirtea con una joven llamada Eva. Con el sueño convertido en una obsesión, Evzen se ve abocado a visitar a un psiquiatra y se inicia entonces una amalgama de universos: los recuerdos de la infancia que elabora en terapia, la vida con su mujer y su recurrente sueño, en el que su romance con Eva va progresando. Nominada a mejor largometraje de animación en el festival de Sitges la cinta destaca por su estética visual, cerca según muchos del surrealismo, a mi personalmente me parece mas cercana al dada, de una manera similar a algunas de las animaciones de los Monty Pithon.

Desde luego es una película que no dejara indiferente, y una recomendación de cine, que puede sorprendernos por lo arriesgado de la realización y por la historia, desde luego una recomendación muy aceptable y por que no decirlo una manera comenzar a descubrir estas pequeñas joyas que muchas veces no se ven del cine europeo.

Sinopsis extraida de filmaffinity
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influencias, todos las tenemos

Llegando el fin de semana y curioseando, por esta red de redes, e intentado estar un poquito informado sobre lo que pasa con el mundo de la fotografía, he estado visitando la pagina de Photoespaña, a sido entonces cuando he tenido un momento de reflexión , que venia cultivando durante todo el día, sobre lo mucho, que nos marcan las influencias. Con esto no pretendo menospreciar el trabajo de nadie, es solo una idea que llevo planteandome un tiempo y sobre la que hoy he visto algunas imágenes interesantes. 

"Mujer pájaro"
Joel Peter Witkin

"Violín de Ingres"
Man Ray

Para continuar la linea de la publicación anterior, volveré sobre las imágenes de Witkin, este autor del que ya he hablado antes y del que, cabe que podría estar algo menos influenciado por otro tipo de obras. Pero si miramos detenidamente algunas de sus imágenes podremos ver como las diferentes influencias también han marcado algunas de estas fotografías, siempre con el toque personal de las tomas realizadas por Witkin, pero en esta imagen por ejemplo la Mujer pájaro, podemos ver una clara influencia de la fotografía tomada por Man Ray en 1924 Violín de Ingres.

"Las Escaleras" Aleksandr Ródchenko

Para mi toda influencia es positiva, y en cierto modo alentadora, pues como decía en las lineas anteriores, todos estamos influenciados, por eso en mi visita por el portfolio, del fotógrafo Carlos Pineda, me ha parecido muy interesante encontrarme con imágenes con una clara influencia del constructivismo ruso, mas concretamente con imágenes de Rodchenko, y es que esto es algo que me ha suscitado una duda, será la fotografía o el arte diferente al resto de la sociedad, donde de manera cíclica, se repiten una y otra vez los mismos patrones, o por el contrario, puede ser una fuerza creadora, que aun consciente de los logros anteriores, pueda dejar a un lado las disputas internas y continúe avanzando

"Sin titulo" Carlos Pineda

"Sin titulo" Carlos Pineda

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realidad y ficción..... las dos caras de la fotografía

"Milk" - Jeff Wall 1984

Siempre es difícil, hablar sobre lo que uno piensa y por que hace cada cosa, por lo menos para mi es difícil. Es por esto que creo que para empezar el blog sobre mi proyecto debo plantearme una reflexión sobre lo que es la fotografía, no pretendo con esto hacer una tediosa reflexión al estilo del los grandes autores. Solo pretendo organizar lo que para mi es la fotografía, que me atrae o me aleja de este medio y por que lo amo y en ocasiones llego a odiarlo.

Para este análisis rápido de lo que es para mi la fotografía he elegido la imagen de Jeff Wall, que es a mi modo de ver, uno de los fotógrafos que de manera personal mas me ha influido, pero no por sus grandes textos, no por sus imágenes, mas bien por la dualidad impune con la que presenta su obra. Es un teórico entre creadores, es un creador entre los teóricos, pero no solo eso, la dualidad que este hombre plantea va mas allá de la teoría y la practica, es una dualidad estética y técnica, es una dualidad intelectual.

Estas dualidades son, las que hacen sus fotografías tan únicas, ya que son pocos los que se plantean absolutamente todo, aun conociendo, son capaces de abstraerse de las influencias y hacerse un nuevo planteamiento, dualidades como recrear una escena mas propia de instantánea, que de una toma realizada con gran formato, o como ignorar la estética, creando de este modo una estética propia que cobra el sentido completo con la semántica del mensaje. 

Así es la fotografía, una amante esquiva entre la realidad y la ficción, realidad, por que la lente, fría y calculadora, es capaz de captar realidades que nosotros no somos capaces de contemplar; ficción, por que solo mostramos parcelas de una supuesta realidad. Pero tampoco seamos cínicos ¿Quien no queda fascinado ante una buena fotografía?

Jeff Wall . Wikipedia

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