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jueves, 13 de octubre de 2011

miedo..... phobos III

Continuando con las entradas anteriores presento a los tres últimos fotógrafos que a mi entender tiene como influencia el miedo en base a su obra. El siguiente autor, Joel Peter Witkin, se podría definir estéticamente como bizarro, su obra de marcada por diferentes influencias de corte bastante pictorialista, es un catalogo del horror, del horror humano, tal y como lo fueron y siguen siendo los Freak Show. La estética de Witkin, es una estética que busca herir al
El Beso (Joel Peter Witkin)
espectador, busca llegar a el a través del impacto, pero a la vez nos muestra diferentes realidades, entre lo macabro y lo surrealista, las realidades oníricas de este autor tienen un marcado sentido estético, mientras que en sus retratos mas accesibles, nos presenta cuerpos con las marcas evidentes de la autopsia, en sus imágenes mas creativas podemos ver miembros, e incluso cabezas seccionadas. Son estos temas, no carentes de cierto morbo, los que nos presenta y a la vez nos plantea una reflexión, sobre la imagen, la imagen como sentido de nosotros mismos, a la vez que lleva la contraria buscando los cánones opuestos a la perfección. 

Es mediante esta oposion a los cánones donde el autor nos lanza ese miedo, que acompañado por una estética hace que nos preguntemos a nosotros mismos acerca de muestra propia imagen, ya no solo de nuestra imagen física, si no de la imagen moral, o mas trascendental. Es esta pregunta mas que la estética de sus imágenes la que a nosotros como espectadores nos plantea a la vez el miedo de mirar hacia nosotros mismos y a la vez el reto de ver lo que podemos encontrar.

Fotografia de la serie
Sniper Shot (Nobuyoshi Araki)
El siguiente de los autores, nos desplaza hasta el pacifico, mas concretamente a Japón. Nobuyoshi Araki, este creador, heredero de la cultura oriental, también nos propone la idea de miedo a través de sus imágenes, dentro las imágenes de Araki, no exentas de cierta controversia, podemos ver ciertos matices de fetichismo, en este tipo de imágenes donde se juega entre la sexualidad y el bizarrismo, nos dan una muestra del miedo de corte primigenio y social que Araki pretende transmitirnos, por que mas allá de las imágenes en si, podemos ver la opresión y restricción que el estilo de vida japonés impone a sus habitantes dentro del sistema, por otro lado, cabe destacar también la visión que este autor nos de de la doble moral que se impone en la cultura japonesa, y que en el mundo globalizado comienza a extenderse. Son las imágenes de Araki las que nos proponen un análisis sosegado de este tipo de miedos sociales, con las modelos inmóviles ante lo que las rodea, atadas y semidesnudas, pretende que el espectador también se desnude ante la multitud de miedos sociales que le rodean.

Exchange ( Andreas Gursky)
Por ultimo y para concluir con los autores con mas influencia dentro del proyecto, hablar de Andreas Gursky, si bien este autor puede chocar estéticamente con los anteriormente citados, considero destacable su labor como antropólogo de la sociedad, y por tanto del miedo social. Es por esto que creo que Gursky, en su labor documental traslada al espectador a unas conclusiones que en cierto modo hacen que este quede anulado como individuo, y este como miedo social, es el que desde que el mundo esta tan globalizado, la sociedad nos impone. Es decir, se busca la superioridad a la masa, el destacar de esta de alguna manera, pero este autor a través de su forma objetiva de trabajar, hace que nos planteemos las realidades de esta diferenciación individual, ante un mundo estandarizado y donde el individuo cada vez tienen menos valor como persona, al contrario de lo que el sistema promulga, Gursky nos muestra como pequeños engranajes de la gran cadena social. Es este miedo a que la unicidad se disuelva con la masa lo que puede ser quizás lo que una a este autor, de un estilo y concepción radicalmente diferente a los anteriores con la idea del miedo sobre la que se pretende trabajar.

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martes, 11 de octubre de 2011

miedo..... phobos II

El Estanque - Moonlight
(Mamaroneck, Nueva York)
Continuando con la publicación anterior. me voy a centrar en la influencia de los diferentes autores, esta vez en el campo fotográfico. en cuanto al miedo en un punto de vista de la imagen fotográfica ha sido tratado al igual que en la literatura, pintura y otras artes de diferentes maneras, por un lado los primeros fotógrafos, seguidores de las corrientes mas pictorialistas siguen anclados en cierto modo en una imagen mas pictórica, propia de la pintura, lo que les lleva a heredar en cierta forma es espíritu romántico, entendido como la corriente artística predominante en la pintura anterior, como estética para sus imágenes, es esta estética acompañada de los pobres medios técnicos de la época la que nos hace de cierta forma retrotraernos a unas imágenes mas lúgubres. 

Magazine (Miroslav Tichy)
Por otro lado y aunque me podría detener en infinidad de fotógrafos que en un momento u otro de su vida han hablado del miedo, de una u otra forma, he decidido centrarme en cinco autores que son para mi, los que a lo largo se su carrera han analizado de cierta forma el miedo, de uno u otro modo. Por ejemplo Miroslav Tichy, que apaerte de su extraña y polémica vida. en sus obras podemos ver como este autor, también a traves de su método de trabajo y de los temas elegidos, retrata las diferentes realidades de su entorno, como un silencioso voayeur, que nos vigila y observa, y es ese miedo a ser descubierto lo que podemos ver en las diferentes imágenes que nos presenta, es decir, nos pone en el punto de vista de el cazador, en el entorno humano. Pero lo que considero aun mas interesante es que es la vista como cazadores la que hace que a su vez reflexionemos y nos pongamos en el punto de vista de la preso, y de este modo podamos llegar a considerarnos a nosotros mismos unas presas dentro de la sociedad en la que vivimos.

Amantes de la televisión
(Jan Saudek)
Jan Saudek, otro de los autores que aunque no con la idea del miedo como fin, su obra si que desprende cierto aura lúgubre, cierto es que se apoya en una técnica y una estética muy personal, pero es mediante estos medios, como logra transmitir esa atmósfera cargada de unos tonos irreales, el miedo de Saudek, es un miedo mas interno, es casi una mirada introspectiva a nuestros propios miedos. es así, mediante esta observación de nosotros mismos, de donde surge todo ese ambiente opresor que acompaña toda la sobre de este fotógrafo.

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lunes, 10 de octubre de 2011

miedo..... phobos I

Detalle del infierno de El Jardín de las delicias.
El miedo como tema de la creación artística ha sido usado  lo largo de toda la historia del arte, desde las primeras representaciones de los dioses mas primitivos, los cuales tenían su antagonista, hasta artistas mas actuales que han centrado si trabajo en esta idea del miedo, si bien es cierto que en algunos casos, mas cercano al miedo mas cinematográfico o de freak show. Algunos de los autores mas reconocidos que han tratado sobre el miedo, y que han ejercido de cierta forma una influencia en la fotografía, podemos encontrarlos desde la edad media, es el caso de El Bosco, Jeroen Anthoniszoon van Aeken, pintor neerlandés del siglo XVI, donde en una de sus mas famosas obras, El jardín de las delicias, representa el cielo, el infiero y el purgatorio, y donde dentro de estos dos últimos la expresión predominante es el miedo, como resultado un tríptico, que algunos definen como dantesco, si bien es verdad que la divina comedia seria escrita algunos años mas tarde. 

Grabado sin título (llamado "el puente"),
la placa VII (de 16) de la serie
Las cárceles imaginarias (Le Carceri d'invenzione), Roma, 1761
Otro de los autores plásticos que para mi cabe destacar dentro de la escena anterior al invento fotográfico, es Piranesi, Giovanni Battista Piranesi un arquitecto y grabador romano, que durante el siglo XVIII, realizo una serie de obras, en las que ya se pueden ver ciertos rasgos de unos miedos mas sociales que primitivos, algo que con la llegada de la fotografía y la "liberación" de la pintura también sucederá durante las vanguardias. Es necesario nombrar de este periodo de las vanguardias cuadros como el conocido El Grito del pintor expresionista Edvuard Munch, en el cual el el contexto social, que en ese momento empieza a experimentar la psicología de Freud. nos vuelve a llevar a unos miedos mucho mas sociales, que a unos miedos primarios, es decir la expresión del miedo comienza a evolucionar, separandose por un lado los miedos, mas primarios de los autoimpuestos por la sociedad, es así como surgirán, gracias a la psicología dos corrientes en el momento de entender el miedo.

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