Fotografía, entre el técnico y el artista....

"Vista desde la ventana en Le Gras"
La primera fotografía realizada por
Nicéphore Niépce en 1826.

Después del fin de semana, tiempo en el que he tenido muchos momentos para pensar en los diferentes aspectos de la fotografía, y leyendo un poco de de unos y otros autores, me he vuelto a plantear, como creo que en algún momento lo ha hecho todo fotógrafo, hasta que punto la fotografía, depende de la técnica, y hasta que puesto esta técnica deja de ser artesanía para convertirse en arte. 

Según el diccionario de la R.A.E. el arte en su segunda acepción es: "Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros." y según este mismo diccionario la técnica es: "Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte.".

Daguerrotipo de
Edgar Allan Poe (1848)
 tomado por W.S. Hartshorn

Analizando la expresión de arte, yo si considero que la fotografía lo es, por otro lado, también considero que ya sea mediante la fotografía u otro medio de expresión todos requieren de técnicas. quizás la fotografía sea el arte mas técnico, ya que es imposible concebir esta si la maquina fotográfica.

Es por esta serie de motivos, por los que me cuesta entender el enfrentamiento que aun a día de hoy hay entre estas dos visiones, si bien es cierto que con el paso del tiempo la fotografía se ha ido simplificando, sobre todo en sus aspectos mas técnicos, poco a poco sus aspectos comunicaciones cada vez se han ido haciendo mucho mas complejos. Pero al fin y al cabo son dos aspectos que se complementan. 

Fotografia de José Mª Mellado

Lo que actualmente me plantea la simplificación de la técnica, es que es la fotografía artística, mas que quien es capaz de hacerla, es decir, una fotografía una técnicamente correcta, puede ser una buena postal, o un excelente documento, aunque de manera artística, puede que nos llegue a trasmitirnos un mensaje. 

Es cierto que a día de hoy, las imágenes fotográficas pueblan internet, pero cuantas de estas imagenes nos ofreces nuevos aspectos comunicacionales, la verdad es que en la red , abundan que un las replicas, copias y efectos. Por otro lado, también es cierto que la red, ha dado acceso a el trabajo que miles de creativos están desarrollando, por lo que según mi humilde opinión, la creación como acto y la fotografía como parte de la creación, nos ofrecer un mensaje que puede considerarse artístico en función de la intencionalidad de quien se coloque detrás del aparato técnico. 

Para terminar, una cita, de un autor que considero de gran influencia, tanto en la fotografía, como en el mundo del arte. 

"Copiar es humano, crear es divino" 

 Man Ray                                           .

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Serial Experiment lain: filosofia disfrazada de animación

Otra vez estamos a viernes, y para aliviar un poco la tensión de la semana, quiero hablar de una serie de solo trece capítulos, que aunque es conocida, considero que , por lo menos en españa es poco conocida. 

Serial Experiment Lain, es una serie del año 1998, donde se nos muestra un mundo que ya no es tan diferente al nuestro, la verdad es que hacer una pequeña sinopsis de la serie, es complicado, sin desvelar partes importantes de la trama por lo que me permito citar la sinopsis que se hace de esta serie en filmaffity. 

"Lain Iwakura, una introvertida chica de 14 años, apenas tiene relación con la Red. Por ese motivo no se entera de unos e-mails que estan circulando sobre una compañera de clase que se acaba de suicidar, Chisa Yomoda. Una semana después del suicidio, Lain recibe este e-mail de Chisa: "Querría que tú, al menos tú, supieras que sigo viva. Mi espíritu está aquí, y en la Red he encontrado a Dios." Al recibirlo, Lían Iwakura empieza su investigación sobre la Red, intentando encontrar una explicación a este increíble mensaje... " Filmaffinity

Son muchos los aspectos interesantes de esta cuidada serie, en primer lugar la trama, que como espectadores en cierto momentos nos encontraremos completamente perdidos, hasta que no lleguemos al final de los trece capítulos y tengamos una vision global de la trama, esto, que en principio puede parecer un defecto es todo lo contrario, pues cuando terminemos de ver la serie, seremos nosotros mismos lo que comencemos a conectar todos los datos que teníamos. 

Otros dos aspectos que destacan de manera notable, son por un lado, el cuidado aspecto gráfico, con lo que yo considero una excelente dirección, y la banda sonora. En cuanto a la parte visual, con ciertos momentos en los que la serie se aproxima mas a la video creacion que a el concepto cinematografico, nos separa las dos realidades que se viven en la serie. Tambien destacan las imágenes en cuanto a la cuidada composición, algo, que quizás pueda apreciarse menos ahora, pero que en su momento a mi me dejo bastante marcado, con una estética, limpia y equilibrada por una lado y otra mas confusa y ruidosa, que se van mezclando de manera gradual conforme pasan los capítulos, para darnos a entender el mensaje completo de la serie.

En cuanto a la banda sonora, cabe destacar la gran labor, no solo por la excelencia de los temas de electrónica, si no en los pequeños detalles sonoros que a lo largo de toda la serie van impregnando los pequeños momentos, en este mundo, del futuro cercano, donde la tecnología y la conexión lo domina todo. Como he dicho antes, esto que ahora es mas normal, en el momento de su realización 1998, era mas una teoría, que una realidad. Aun con el paso del tiempo, creo que ver esta serie es una gran inversión, y después de los trece capítulos, nos quedaremos, seguro, con ganas de saber mas.

Serial Experiment Lain Filmaffinity

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Francesca Woodman

Autorretrato "Sin titulo"
Francesca Woodman

En la linea de autores que de una u otra manera se han acercado a la idea de miedo, tenemos a Francesca Woodman, una fotógrafa que destaca por tener una representación muy personal de lo que se puede entender por miedos internos, es decir el miedo que nos propone esta fotógrafa, es un miedo interiorizado y personal que pretende tomar relevancia a través de la imagen, es a la vez un miedo intimo, ya que ella es protagonista de sus imágenes, y estas no fueron concebidas para su exposición, es mas un catalogo detallado de los miedos personales que ha sido ideado a modo de diario visual. 

"Sin titulo"
Francesca Woodman

Aqui os presento una breve biografía de esta interesante creadora y unas cuantas imágenes que considero como poco darán un poco que plantearse sobre nuestros propios miedos.

Francesca Woodman nació el 3 de Abril de 1958 en Denver (Colorado). Nacida en el seno de una familia de artistas, obtuvo de sus padres sus primeras influencias hacia el arte, de tal forma que, desde pequeña, lo conceptualizó no sólo como un modo de vivir, sino más bien como un modo de pensar.

"Sin titulo"
Francesca Woodman

La infancia de Francesca transcurrió entre un pueblo de Colorado, y una aldea de la campiña toscana frecuentada por artistas y exponentes de la alta sociedad de Florencia. Su interés por la fotografía surgió a una edad muy temprana, con solo 13 años, empezó con sus primeros trabajos, ya adoptando un estilo característico, casi siempre fotografiando en blanco y negro, con formato cuadrado, y dando prioridad a la iluminación para, a través de ella, conseguir centrar la atención sobre un sujeto principal (y normalmente único) en la escena.

"Sin titulo"
Francesca Woodman

Entre los años 1975 y 1979 fue estudiante de la Rhode Island School of Design en Providence, y fue aceptada en el Programa de Honores que le permitía vivir durante un año en las instalaciones de la escuela en Palazzo Cenci en Roma. Allí se identificó con el surrealismo y el futurismo, que desde entonces ganaron presencia en sus fotografías, así como la decadencia, representada en las paredes desnudas y los objetos antiguos que también comenzaron a poblar sus trabajos.

"Sin titulo"
Francesca Woodman

Se trasladó a Nueva York en 1979, donde quiso hacer carrera fotográfica. Envió portafolios a algunos fotógrafos de moda, pero sus esfuerzos no se vieron recompensados. Debido a su fracaso y a una rotura sentimental, Woodman entra en una depresión. El 19 de Enero de 1981 Francesca Woodman se suicidó saltando por una ventana del Lower East Side de Manhattan. Antes de suicidarse, en una carta a un amigo de la escuela, Sloan Rankin, escribía las siguientes palabras. “Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias realizaciones… en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas…”. 

Articulo extraído de Wikipedia

Si quereis saber mas sobre el mundo de Woodman aqui tenéis dos enlaces que considero de interés.

"Vida y muerte de Francesca Woodman" articulo del periódico El país

Galería de Victoria Miro donde podemos ver algunas de sus imágenes. 

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fotografia digital .... simplificando el proceso?

Detalle de cámara de negativo Leica

La fotografia digital en principio, se suponía, una manera mas accesible de fotografia, pero a mi entender, nada ha cambiando, solo el nombre de los procesos. Es algo que la mayoría de aficionados les cuesta un tiempo hacerse a la idea, es decir, en un principio, parece que simplemente con una cámara digital, y un programa de post procesado, tenemos el kit completo de fotografía digital. Nada mas lejos de la realidad, ya que para poder obtener copias de cierta calidad, tenemos que volver a aprender todo el proceso que esto implica.

Cuando en la fotografia era analógica, necesitábamos conocer el negativo y el revelador, en función de la utilidad y la intencionalidad final de la imagen, a dia de hoy nos es obligado a conocer el perfil de color, tanto de la cámara como el perfil del espacio de salida que tendrá la imagen. En el momento de positivar, teníamos que conocer que tipo de reveladores usábamos, el tipo de luz de la ampliadora, y el papel, aparte de lo evidente del cambio de proceso y nomenclaturas, tenemos que seguir controlando una cantidad igual o mayor de variables que antes. Ahora es necesario, para una copia de calidad, tener calibrado el monitor e impresora, esta ultima tarea difícil si tenemos que imprimir fuera, ya que en algunos sitios que se llaman profesionales, ni siquiera se molestan en calibrar los plotter. 

Persona eliminada de

una fotografia soviética.

Tampoco es que sea un retrogrado de la tecnica, y considero que esta es importante, ya que es la forma en que al final llegara la idea al espectador. También he de decir que la fotografía digital indudablemente ha simplificado ciertos procesos, como es el retoque, entendiendo este como la composición multiple, la eliminación de elementos en la imagen, o la limpieza de imperfecciones en la piel. Si bien es cierto que esto se ha facilitado de una manera clara, es cierto que sobre todo en los inicios de estos tipos de software se ha llegado a abusar de tales efectos. Es esto, lo que poco a poco esta haciendo perder a la fotográfica una de sus unicidades, ya que hoy en día es muy común, que una persona vea una imagen y antes de plantearse que es real se plantee el que estará retocado y el que no. De hecho se han propuesto leyes en diferentes estados para limitar los retoques de imágenes en la publicidad. Esto hace que me pregunte hacia donde tiende la imagen fotográfica, si llegara a perder ese aura de realidad que la hace única y si al final los primeros teóricos tendrán razón y la fotografía volvera a ser una imitación de la pintura. Aunque los fotógrafos -artistas continúan explorando las posibilidades de realidad, la opinión publica cada vez se aleja mas de esta linea.

Imagen perteneciente al blog ion litio, en su articulo "El retoque fotográfico en la antigua Unión Soviética"

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Zhang Peng una mirada oscura de la inocencia

Zhang Peng es un creador chino nacido en 1981, en la actualidad vive y trabaja en Beijing. Su obra es muy personal y se nota que es sus inicios se decanto mas por la pintura que por otras formas de expresión. Mas tarde comenzó a desarrollar su trabajo fotográfico. Heredero de la animación mas de corte japones que chino, sus imágenes no dejan indiferente a ningún espectador. 

Es esa mezcla melancólica entre inocencia y dramatismo lo que atrae la atención es las imágenes que nos propone. Como modelos suele usar niñas y mediante retoque digital hace que se asemejen a personajes mas dignos de un cómic manga que a una persona real, es esta desproporción, la temática que usa donde podemos ver a sus modelos mas como muñecas frágiles que como seres humanos lo que hace que este autor haya adquirido cierta notoriedad, sobre todo en oriente y en América.

Otro de los aspectos destacables de las imágenes de Zhang Peng, es el color, en un momento como el actual donde la imagen tiende a menos artificios y a unos tonos fríos para, de cierto modo alejarse del espectador y de esta manera darle una perspectiva externa, este autor se apoya en grandes contrastes, tanto de forma como de color, siendo en sus obras muy importante el rojo y el blanco. Son estos dos colores los que suelen teñir los espacios donde se desarrollan las escenas, escenas compositivamente relajadas pero que imprimen tensión por medio de la acción.

Otra forma de miedo, quizás argumentalmente mas heredera de ciertos clichés cinematográficos, como Los chicos de maíz, Damian o El pueblo de los malditos. Aun así a mi me parece interesante trasladar estas lineas argumentales al mundo de la fotografía, un medio que podemos considerar hermano del cine, este me parece otro ejemplo de la retroalimentación que hay entre las diferentes formas de expresión creativa.

Pagina web de Zhang Peng

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Prezít svuj zivot (teorie a praxe) - Sobreviviendo a la vida (teoría y practica)

Cartel original de la película

Hoy, después del fin de semana llego con energías renovadas, después de este breve pero intenso descanso, quiero compartir una película que a mi al menos me ha parecido que merece una mención.

La película a la que me refiero es como habreis adivinado por el titulo "Sobreviviendo a la vida (teoría y practica)" el largometraje, es una comedia psicoanalista como bien dice su autor, co-producida entre la República Checa y Eslovaquia, la trama cuenta la historia de Evzen, un hombre casado que una noche sueña que flirtea con una joven llamada Eva. Con el sueño convertido en una obsesión, Evzen se ve abocado a visitar a un psiquiatra y se inicia entonces una amalgama de universos: los recuerdos de la infancia que elabora en terapia, la vida con su mujer y su recurrente sueño, en el que su romance con Eva va progresando. Nominada a mejor largometraje de animación en el festival de Sitges la cinta destaca por su estética visual, cerca según muchos del surrealismo, a mi personalmente me parece mas cercana al dada, de una manera similar a algunas de las animaciones de los Monty Pithon.

Desde luego es una película que no dejara indiferente, y una recomendación de cine, que puede sorprendernos por lo arriesgado de la realización y por la historia, desde luego una recomendación muy aceptable y por que no decirlo una manera comenzar a descubrir estas pequeñas joyas que muchas veces no se ven del cine europeo.

Sinopsis extraida de filmaffinity
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